书法到底是为了实用性还是艺术欣赏，方向很重要！

有不少人练了几年书法，仍然感觉没有进入书法门道，总感觉到自己的书法离古人碑帖还有很远的距离，以至于产生放弃继续学习深造书法的意念。其实，这种感觉很多人都有，包括已经成为书法家的大师级人物。他们仍然觉得自己书法功力还需要进一步夯实！说到这里，我们有必要来说一说实用书法和艺术书法的不同。有些人学习书法目的就是实用性，能写一手漂亮的字，获得观众的认可。而另外一些人学习书法的目的就是突破审美疲劳，向艺术性发展，想在书法领地里独树一帜。

书法作品展

一、如何区别实用书法和艺术书法？

所谓实用书法，我的理解就是，其书法字体的笔画和结体，有传统书法的韵味在里面。作品看起来显得端庄、舒适、严谨，整齐划一，同一字体的书写变化不大，字体的形态如出一辙，不是很认真去辩识，很难认出书法出自何人手迹。如下图。这种书体很接近古人法帖，模仿水平一流。至于美不美观，群众觉得好看，因为“眼熟”，很多人都能写。千人同书，千人一面。

楷书作品

而艺术书法，更注重骨子里的艺术传承，晃眼一看，有可能显得很拙笨，不像实用书法那么整齐划一。比如，当我们看惯了王羲之，王献之的行书，熟悉了唐楷的规整，再来看米芾的行书，就觉得，他的书法写得很别扭，怎么那么斜？其实，这恰恰是书法艺术的一种破旧立新，所以字体才显得险峻而雄奇。

书法的艺术性与实用性最大的区别就是，艺术性可以更广阔地发挥想象力，把字体的笔画和结体书写得更夸张，更有个性，但又不是凭空想象去捏造！那种凭空捏造，肆意而为的书体，是骗不了真正的书法家。大家一看就知道其功力深浅。

书法作品展

不管如何创新，笔法、墨法和章法必须符合书法的常识。真正的艺术书法，往往显出强大的生命力，顽强艺术韧性，其书法作品给人无限想象力，充满智慧的思考，而其形象或洒脱不羁，或博大精深，或似高空坠石，或如狂风暴雨，或似鬼斧神工杰作，或像骏马狂奔，或如排山倒海之势，书法字体之间变化无常，至于好不好看，作者不在乎常人的视觉评判，只在乎字由心生，笔法有交代！

草书作品

二、实用书法的前世今生

严格来说，中国的实用书法是秦统一中国之后的小篆书体，以李斯为首的实用派书家，把六国书体做了统一，形成了秦篆书法。到了魏晋南北朝，随着魏碑体的出现，以及隋唐文化的繁荣，出现了虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权为代表唐楷书体，字迹端正，结体严谨。他们的楷书是当时最实用的书法，官方文件以这类书法为主。

到了明清时期，馆阁体的出现，再一次把实用书法推向高潮。尤其是小楷书法的盛行，成为官方文书的普及书法。

小楷书法作品

实用书法的前期，其审美情趣，主要由大篆到小篆的演变史，也就是秦统一六国的文字规范问题。这期间文字的推广得到民间的广泛参与，农工商界都以秦篆为标准文字，篆体字也由不规整到规整。小篆体反映了人们对书法艺术美的正统审视角度，讲究字态的对称、平衡、等匀、稳定。

实用主义的书法，历史上除小篆外，还有魏碑、唐楷、明清时期的馆阁体等，实用主义书法的特点，章法整齐、书写流畅，笔画清秀婉丽，常人易于辨识，各种场合都能适用。直到今天，书法的实用性依然存在，从电脑字体设计到各种装潢文字的推广，都有实用性书法的影子。

获奖作品展

而艺术性书法，如今成为书法领域文人雅士闲暇之余研究的对象，更多的也是成为高校书法教育或社会书法培训机构推广的一种艺术形式，其实用性有限。为什么这么说呢？试想，有哪位村民或市民让您写一幅狂草对联贴在门口？以前，就曾经有人这样写过，路人看到议论纷纷：“这是什么书法，我看倒不如说是死蛇挂树！”当然这是开玩笑而已。但也侧面说明，普通群众毕竟还达不到艺术审美的高度！